Кино - самое массовое из искусств

Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях . Фильмы демонстрируются в кинотеатрах (как стационарных, так и передвижных), по телевидению , распространяются «на видео » в форме видеокассет и видеодисков Можно ли назвать кинематограф искусством ? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения: 1) Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.; 2) Искусство – это только изобразительное искусство; 3) Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности. В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма. В данной работе я хотела бы рассказать об истории развития кинематографа в мире, попытаться ответить на вопрос, является ли кино искусством . 1. История кинематографа Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер . Первый фильм был снят при помощи кинокамеры французом Луи Эме Огюстеном Ле Принеси (1842—1890гг) в ноябре 1888 года в Великобритании и состоял из двух фрагментов: в первом — 10-12 картинок в секунду, во втором — 20 картинок в секунду. Но официально считается, что. кинематограф родился 28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры впервые продемонстрировали «движущиеся картинки» – заснятый эпизод о том, как рабочие выходят из ворот фабрики, и ряд других коротеньких кинозарисовок. На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление. Кино быстро стало мировой модой.

Начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом.

Американец Д.У.Гриффит снял их к 1914 году свыше 450. В годы Первой Мировой войны центр мировой кинопромышленности переместился в американский Голливуд в солнечной Калифорнии. Кино оставалось немым до 1927 года. Это особенно повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства решающее воздействие оказал модернизм. Можно сказать, что современное кино – детище модернизма.

Экраны всего мира заполнила продукция голливудских студий. Это были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству.

Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная. Среди последних фильм Э.Штрогейма «Алчность», антивоенный фильм К.У.Вицера «Большой парад». Звезды тогдашнего кино – это в основном американцы: Чарльз Спенсер Чаплин, Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд. В таких странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного разгрома кино было подчинено целям фашистской шовинистической пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались «исторические» фильмы, которые фальсифицировали действительность и историю в угоду фашистским идеологам. В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть самураев, их готовность пожертвовать своими жизнями во имя императора, пропагандировались насилие и расовая непримиримость. А в западном кинематографе на первый план выходит, психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем «среднего класса», все глубже проявляются демократические тенденции. Среди лучших фильмов 30-х годов: «Под крышами Парижа» (реж. Клеер, Франция), «Жизнь принадлежит нам» ( Ж.Ренуар, Франция). В Англии в 30-х годах зарождается художественно-документальное кино.

Лучшие фильмы американского кино 30-х годов, вошедшие в сокровищницу мирового киноискусства, отмечены реализмом, социально-критической направленностью, блестящим мастерством режиссеров и артистов. Среди них фильмы Чарли Чаплина «Новые времена», Дж.Форда «Гроздья гнева».Подлинной столицей мирового кино являлся Голливуд, где ежегодно снимались сотни фильмов самых разных жанров.

Первый же полнометражный цветной фильм « Бекки Шарп » американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935 , этот год и принято считать годом появления цветного кино. В СССР первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова» был снят уже в 1936 году.В 1950-х годах технический прогресс зашёл ещё дальше.

Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя.

Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука. В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в экзотических системах даже до 12. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя атмосферу просматриваемого фильма. 2 . Виды кинематографа Деление видов кинематографа весьма условно, спорно и пополняется с появлением новых видов.

Однако такое деление необходимо для упорядочивания большого многообразия видов и взаимопонимания людей, обсуждающих кино. 1. Кино как искусство (художественная система), так называемое «большое кино». В эту категорию входят: Новаторские фильмы, совершившие переворот в киноискусстве.

Фильмы, внесшие в кино-язык новые элементы. 2. Классические, обычные фильмы, называется нормативным (не путать с классикой кинематографа). Например такие, как: « Пираты карибского моря », « Троя » или « Ночной дозор ». 3. Авторское кино — фильмы, которые не привнесли ничего нового в кино-язык, но в которых последовательно простроена оригинальная идея. К авторскому кино можно отнести фильмы « Пыль », фильмы режиссёра Энди Уорхола . Это также фильмы, которые раскрыли новые оригинальные темы. 4. Коммуникативная система: Нецеллулоидное кино (жанровое). Не пленочное, специфическое кино, электронные (цифровые) разновидности кинематографа.

Телевидение и видео продукты. Видео-арт — инсталляции, зрелища.

Любительские видеофильмы (home video) Компьютерные видео или трёхмерные игры, Интернет кино. - Короткометражное кино . На первый взгляд, короткометра жное кино отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в основном 15—20 минут). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном.

Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным видом киноискусства и отдельным видом кинематографического творчества. Его ещё иногда называют « киноминиатюрой ». - Документальное кино . Совершенно отдельным явлением киноискусства является документа льное кино или, как его ещё называют, неигрово е кино . Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.

Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино.

Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества.

Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях. - Истинно документальное кино.

Вместе с тем, следует отметить, что сам термин «документальное кино» ставится многими современными киноведами и кинокритиками под сомнение. Дело в том, что по мнению многих режиссёров, любой человек при виде камеры в той или иной степени начинает играть, исполнять некую роль, вести себя неестественно — и в итоге кинофильм становится в определённой мере постановочным.

Поэтому многие эксперты вообще отрицают наличие документального кино, считая его лишь поджанром художественного кино. А действительно документальными фильмами эти эксперты считают лишь фильмы, от начала до конца снятые скрытой камерой . Такое кино, снятое скрытой камерой, они называют истинно документальное кино . «Истинно документальное кино» является авангардом современного киноискусства и вызывает сейчас живой интерес киноманов. - Образовательные фильмы. Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные (учебные) фильмы.

Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях.

Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и, особенно в США . В школах СССР при обучении использовались учебные фильмы (снятые специально для школ, с учетом единой для всех учебной программы) в основном по физике, биологии и литературе. Кроме того, на советском ТВ в конце 60-х, начале 70-х существовало несколько программ, демонстрировавших учебные фильмы в соответствии со школьной программой (в хронологическом соответствии, по плану текущего учебного года), а в Москве и некоторых других городах существовал специальный («четвёртый») телеканал, практически полностью посвящённый учебным программам. В связи с этой практикой некоторые учебные классы в школах были оборудованы телеприемниками. В России показ учебных фильмов не так распространён.

Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX — начале XXI века образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы. Кроме того, в связи с распространением видеотехники и компьютерных технологий, многие кафедры в ВУЗах создают свои собственные учебные фильмы, показ которых ограничен рамками данного ВУЗа. 3 . Киноматографические школы - Голливудский кинематограф Голливудский кинематограф безусловно является самым популярным в мире. Он представляет из себя гигантскую киноиндустрию, распространившую своё влияние на весь мир.

Ежегодно в Голливуде создаются тысячи фильмов — это настоящий отлаженный конвейер . Хотя многие упрекают Голливуд в излишней примитивности, отсутствии новых творческих идей и излишней коммерческой направленности, но популярность голливудских фильмов говорит сама за себя.

Считается, что голливудское кино реализует самую суть кинематографа — зрелище. В голливудских фильмах можно найти именно то полуцирковое зрелище, ради которого зрители приходили на киносеансы ещё в конце XIX века. Более того, Голливуд имеет значительное влияние и на кинематограф других стран. Не секрет, что именно голливудские фильмы задают моду во многих жанрах кино. Они же являются определяющими и в выборе сюжета, и в подборе ансамбля актёров, и в создании имиджа фильма для рекламной кампании. Ещё одна отличительная особенность этой кинематографической школы — необычайное искусство создавать спецэффекты . Именно спецэффектам обязаны своим успехом большинство голливудских блокбастеров . - Английск ий кинематограф Среди представителей английского кино следует выделить режиссёров Дерека Джармена и Питера Гринуэя . Оба они в фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен Гринуэй , доводящий, кажется, до предела эстетичность каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного. - Французск ий кинематограф На родине кинематографа кино никогда не пребывало в упадке.

Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому.

Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны . Так называемая «новая волна» во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире.

Сейчас французское кино — это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Стиль определяют модные режиссёры Жан-Люк Годар, Люк Бессон , Жан-Пьер Жене , Франсуа Озон . Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа . - Немецк ий кинематограф В 60-70 годы XX века в Германии возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» ( нем. Neuer Deutscher Film ). Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как Вим Вендерс , Фолькер Шлёндорф , Вернер Херцог , Райнер Вернер Фассбиндер . Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа.

Фильмы этих режиссёров снимались на деньги независимых студий, поэтому такое кино также стало называться «авторским». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала французская «новая волна» ( фр. Nouvelle Vague ) и движение протеста 1968 года.

Наиболее плодовитой фигурой «Нового немецкого кинематографа» был Райнер Вернер Фассбиндер . Режиссёр снимал по несколько фильмов в год и отчаянно прожигал жизнь (умер режиссёр в 37 лет от передозировки кокаина ). Это сообщило его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но и наполнило их неким «драйвом». Среди поныне работающих немецких классиков всемирно знаменит Вим Вендерс , в чём-то продолживший метод Микеланджело Антониони , хотя внутренне совсем иной автор. - Новые кинематографические школы К новым кинематографическим школам относят страны, в которых кино не существовало или не было развито до последнего времени. Эти «заново открытые» кинематографы специалисты часто находят очень интересными и самобытными.

Сменяя друг друга, кинематографические школы этих стран становятся модными среди киноманов. В основном эти школы воспринимаются как экзотика , и развиваются как экзотика, зачастую стремясь привлечь зрителя шокирующими сценами и принципиально новыми подходами к съёмке, нежели новыми тенденциями в изученных областях кино.

Характерно для стран Африки, Бразилии и др. 4 . Искусства вдохнувшие в кинематограф жизнь(киноискусство) На момент зарождения кино, первыми столпами нового искусства стали литература , театр и живопись . Литература дала кинематографу: сюжетное построение фильма, то есть сценарий . подтолкнула кино к ракурсному видению человека или события. (Принцип ракурсного видения). кроме того, принцип монтажного построения.

Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино зрительно-словесные. Театр дал кинематографу: опыт построения объемных декораций . систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен . метод подбора актёров на роль . Живопись дала кинематографу: композицию / построение кадра . организацию цветового решения. // Киноиску сство — вид художественного творчества , сформировавшийся на технической основе кинематографии . Киноискусство — составная часть искусства экрана, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидени я , видеодисках , голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов.

Киноискусство является синтезом литературы , изобразительного искусства, театра и музыки , поэтому говорят, что 28 декабря 1895 года — родилась новая муза — муза кино.

Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа : фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи , то есть связывает кино с идеей искусства . «Движущаяся картинка» ведет свое начало от балагана , ярмарочных аттракционов, иллюзионов , то есть традиций массового, развлекательного зрелища . Киноискусство включает драматургические , языковые, музыкальные , живописно-пластические элементы, игру актёров.

Киноискусство не дублирует и не заменяет театр , литературу , музыку , или живопись , а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества.

Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности. 5.Кинематограф в дореволюционной России Первые фильмы братьев Люмьер были показаны в Петербурге, Москве, на ярмарке в Нижнем Новгороде, а затем и в других российских городах через несколько месяцев после Начать собственное кинопроизводство мешало отставание техники — кинои электроаппаратуры, пленки. Но был налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин») обошел всю страну со специально сочиненной М. Ипполитовым-Ивановым музыкой, записанной на граммофонную пластинку. Тот же Дранков снимал Л. Н. Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим писателем о написании киносценария.

Толстой обещанного сценария не написал, но вскоре в кинематограф пришли Л. Андреев, А. Куприн, В. Брюсов, А. Амфитеатров, Е. Чириков и другие писатели. А кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже романсы были экранизированы.

Вначале это были наивные коротенькие сценки, рассчитанные на узнавание зрителем литературных героев. Так персонажи «Мертвых душ» с поклонами группировались вокруг бюста Гоголя, фабула «Идиота» была втиснута в 15-минутную картину, а «Псковитянка» (с участием самого Шаляпина) — в несколько слабо связанных эпизодов. Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные и сыгранные «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир». Лучшим дореволюционным фильмом можно считать «Пиковую даму» режиссера Я. Протазанова с артистом И. Мозжухиным в роли Германа.

Международное внимание заслужили большие исторические полотна: «Оборона Севастополя» А. Ханжонкова, снятая на подлинных местах сражений, удачно сочетала игровые сцены с документальными, «Трехсотлетие дома Романовых» и «1812 год», где широко использовался опыт живописи Верещагина, Репина, Маковского. Еще плодотворнее было обращение кинематографа к театру: участие в фильмах корифеев театра — В. Комиссаржевской, В. Юреневой, К. Варламова, М. Чехова и других — сблизило молодое киноискусство с великой театральной традицией России.

Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых фильмов и довело его до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами.

Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные достоинства фильмов. Все большую популярность приобретали актеры.

Подлинными звездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А.Ханжонков.

Первая кинофирма. В то время на российском рынке господствовала крупная французская фирма 'Братья Пате', но зритель желал разнообразия, и театровладельцы ощущали потребность в картинах других фирм.

Казачий есаул Ханжонков решил стать посредником между заграничными производителями и потенциальными потребителями в России.

Вместе с партнером Ханжонков основывает собственную фирму.

Деньги на нее он добыл следующим образом.

Офицер, вступавший в брак до 28 лет, был обязан внести на казенный счет 'реверс' - пять тысяч рублей 'на обеспечение семьи' в случае непредвиденных обстоятельств. Выйдя в отставку, есаул Ханжонков получил этот реверс, как это полагалось по закону. Эти пять тысяч и стали начальным капиталом фирмы. Так возник торговый дом 'Ханжонков и К'. Первое кинопроизводство.

Первоначально компания занималась чисто дистрибуторской деятельностью - представляла на российском рынке проекционные аппараты и фильмы зарубежных фирм. Но очень скоро Ханжонков решает заняться собственным кинопроизводством.

Собственная производственная база начиналась с маленькой лаборатории по изготовлению русских титров.

Зарубежные производители порой снабжали свои ленты весьма диковинными названиями.

Первый фильм (не коротенький хроникальный сюжет, а нечто более или менее длинное и цельное), снятый в России и на русском материале, - 'Донские казаки' ( 1907 г .), сделан был иноземными специалистами, работавшими в московском филиале парижской фирмы братьев Пате.

Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в Австралии и некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К тому времени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы, наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующих магазинов, уходили в небытие.

Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент - 'видовых'. Русское кино пребывало еще в своей младенческой стадии - фильмы были серией иллюстраций к знакомым сюжетам, набором статичных 'живых картин'. Камера была парализована, недвижима и должна была передавать точку зрения человека, наблюдавшего шоу из первых рядов партера.

Декорациями служили разрисованные холстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчуган, лопаткою возмущавший покой пруда. В первые годы русского кино энтузиазм превалировал над профессионализмом, но постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исполнители - звездами экрана.

Постепенно менялась и структура фильма: 'серия 'живых картин'' превращалась во все более внятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от пятидесятиминутных роликов - к привычному нам метражу. 6. Советский кинематограф Первоначально Крым был любимой съемочной площадкой русского кино по той же причине, что Голливуд для американского.

Частное производство в 1919 году остановила национализация, и прежний стиль оказался устаревшим.

Считалось, что кино в России надо строить заново. Новое советское кино видело себя как отрицание досоветского. Но чем было само советское кино сразу после 1922 года? Это была нищая индустрия, только что вышедшая из изоляции гражданской войны и обнаружившая, что за это время в Европе возникли сильные национальные школы, о существовании которых в России и не подозревали. Это был момент, когда советское кино, подобно фотобумаге, было максимально открыто влияниям извне.

Руководство страны во главе с В. И. Лениным прекрасно понимало важность кинематографа в процессе строительства нового общества. В целом, в годы иностранной интервенции и гражданской войны в России в области кино была проделана следующая работа: 1) намечены и в общих чертах определены цели и задачи «новой кинематографии»; 2) ликвидирована иностранная кинопромышленность; 3) созданы первые государственные киноорганизации; 4) налажен регулярный выпуск кинохроники, агитфильмов и фильмов производственной пропаганды; 5) Положено начало советской художественной кинематографии.

Стремление отразить и осмыслить новую революционную действительность определило главное направление развития советского кино. От хроникальной съёмки событий советское кино переходило к образно-публицистическому их истолкованию в поэтических документальных фильмах Д. Вертова и монтажных историко-революционных фильмах Э.И. Шуб.

Влияние кинодокументализма отчётливо сказалось и на историко-революционных киноэпопеях С.М. Эйзенштейна, В.И. Пудовкина, А.П. Довженко, Н.М. Шенгелая и др. Уже в 20-е гг. политика партии обеспечила возникновение национального кино в украинской, грузинской, азербайджанской, белорусской, армянской и узбекской республиках СССР. Борьба за новый быт, новую социалистическую мораль против «пережитков прошлого» получила воплощение в фильмах режиссеров Я.А. Протазанова, Ф.М. Эрмлера, Е.В. Червякова, С.И. Юткевича, Г.М. Стабового, Г.Н. Тасина, М.Э. Чиаурели, А.И. Век-Назарова, Ю.В. Тарича, О.Н. Фрелиха и др.

Главные достижения советского кинематографа этих лет связаны с отображением эпических событий революционной борьбы.

Огромное влияние на развитие кино во всём мире оказали фильмы «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927) режиссера С.М. Эйзенштейна, «Мать» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга» (1927) В.И. Пудовкина, «Арсенал» (1929) и «Земля» (1930) А.П. Довженко, «Элисо» (1928) Н.М. Шенгелая. Такие классики, как С.М. Эйзенштейн почитаемы и признаны во всём мире даже сегодня. Итоги 30-х гг. в кинематографии были также значительны. На экране были освещены современная жизнь народа и его прошлое, но в трактовке, выгодной руководству страны.

Художники кино глубже проникали в характер человека, а через него в философский смысл эпохи.

Значительно расширились и жанровые границы произведений.

Утвердился метод социалистического реализма. Но, пожалуй, самым важным периодом для становления отечественного кино были годы Великой Отечественной Войны.

Уверенность в будущем, оптимизм, особенно ярко проявившийся в творчестве режиссеров, посвятивших себя современности, - Герасимова, Эрмлера, Барнера, Александрова, Пырьева, не мешали им думать о враждебном окружении СССР. Поэтому темы бдительности, обороноспособности, боеготовности, все чаще стали звучать в фильмах. Как и в годы гражданской войны, на первый план вышла хроника.

Человек с киноаппаратом занял место в боевых порядках, стал солдатом. Были созданы военные кинематографические группы.

Жертвуя подчас своей жизнью, не жалея крови и сил, они создали подробную, правдивую, художественно впечатляющую летопись событий войны.

Пройдя с Советской Армией весь героический путь от Москвы до Берлина, Праги, Вены, они создали исторический кинофонд непреходящего значения – уникальную «кинолетопись Великой Отечественной Войны», общий метраж которой превышает три с половиной миллиона метров негативной пленки. Этот бесценный материал служит, и еще долго будет служить источником для фильмов разных жанров, в том числе и для многосерийных эпопей, какой являлась созданная под руководством Р. Кармена и обошедшая экраны всего мира советско-американская эпопея «Великая Отечественная», которая в самих Соединенных Штатах была показана под названием «Неизвестная война». Эта картина являет собой пример того, как искусство может воздействовать на умы людей и сближать народы. По признанию одного из авторов этой эпопеи со стороны СССР: «Самым главным открытием для большей части американцев, увидевших этот фильм, было осознание того, что СССР принимал участие во Второй Мировой Войне!». Русские, украинцы, белорусские мастера в городах Средней Азии и Закавказья вместе с местными мастерами создали немало картин, укрепивших национальное искусство и его интернациональный характер.

Первые художественные ленты были посвящены народным мстителям – партизанам.

Артисты показали, как становятся непобедимыми бойцами простые мирные люди. В годы войны продолжали создаваться историко-революционные и исторические картины: «Александр Пархоменко», «Котовский», «Кутузов» и т.д.

Продолжалась работа и над экранизацией произведений классической литературы: «Без вины виноватые» Островского, «Свадьба» Чехова, «Иван Грозный». Процесс съёмок всех фильмов находился под пристальным вниманием главы государства – И. В. Сталина, без личного одобрения которого ни один фильм не мог выйти в прокат. Ведь кино могло показать «тёмное прошлое и светлое будущее», наглядно продемонстрировать прогресс советского народа во всех отраслях народного хозяйства. Кино – мощное орудие идеологической пропаганды, в котором великий вождь народа представлялся в образе доброго и справедливого «отца народа». Любимым фильмом И.В. Сталина был фильм «Волга-Волга». Он любил показывать этот фильм своим гостям: перед заключением пакта о ненападении - Риббентропу, перед ялтинской конференцией - окружению Рузвельта. Можно двояко относиться к значению ВОВ в развитии советского кинематографа. С одной стороны, очевидно отрицательное, пагубное влияние войны.

Многочисленные бомбардировки зданий «Мосфильма» и «Ленфильма», блокада в Ленинграде привели к эвакуации студий художественных фильмов в глубокий тыл, в Среднюю Азию. Но с другой стороны, война породила огромное количество новых идей и тем у советских режиссеров. Как отмечают историки, в период ВОВ кинематографу были свойственны следующие черты: · полная перестройка кинопроизводства. У советского кино в годы ВОВ на первый план вышла задача мобилизации духовных сил русского народа.

Кинематограф в эти годы стал лучшим средством политической агитации; · изменился сам фильм.

Мобильность и своевременность художественного отклика на события стали особенно важными.

Поэтому были распространены такие жанры, как документально-публицистические фильмы, короткометражные новеллы, военные драмы; · в годы ВОВ иным стало значение различных видов кино. На первое место выдвинулась кинохроника, как самый оперативный вид кино, как вид информации и публицистики. Она заняла место рядом с газетной периодикой. Жанры стали разнообразнее к концу войны: агитационная новелла, комедия, историческая трагедия, историко-революционные и исторические фильмы, экранизировались произведения классической литературы; · четвертая особенность кинематографа заключается в способе изображения героев фильмов. Перед нами шаблонное, одностороннее изображение действительности, врагов, которых показывали всегда глупыми, жестокими, кровожадными; советских патриотов, людей исключительно самоотверженных.

Режиссеры создали гротескный образ Гитлера, образа немца, от которого мы не могли избавиться на протяжении многих десятилетий.

Наверное, одним из первых фильмов, где немцы показаны как умные, хитрые политики, военачальники, является фильм «Семнадцать мгновений весны». Среди незабываемых рекламных слоганов советского государства лозунг «кино для нас является важнейшим из искусств», пожалуй, был самым правдивым, далеко опередив в этом смысле фразу о «самой читающей в мире стране». Ведь, как ни крути, книжки читать может только грамотный и усердный. А вот кино, по общему убеждению, доступно всем, независимо от образовательного ценза. И его действительно любили все граждане и гражданки «бывшего СССР», заполняя свой скромный досуг целлулоидными драмами призрачных героев и забывая в двухчасовом промежутке между начальным и финальным титрами свои собственные драмы. Но самое главное — кино было фаворитом государства. После второй мировой войны лишь единичные советские фильмы «для массовой аудитории» имели успех за рубежом. Это прежде всего объясняется тем, что специфика советской жизни была непонятна и неинтересна западному зрителю, советские фильмы казались за рубежом довольно примитивными. С другой стороны, в СССР доступ к иностранному кино был весьма ограничен по идеологическим причинам.

Внутри же Советского Союза отечественное кино было невероятно популярно, кинотеатры часто бывали заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход. И это при том, что целые жанры киноискусства были запрещены цензурой и допустимая художественная стилистика фильмов была значительно сужена. Но несмотря на строгую цензуру и запреты, в Советском Союзе во второй половине XX века было создано несколько очень талантливых «авторских» авангардных киноработ, вошедших в ряд блистательных шедевров мирового кинематографа. Здесь прежде всего следует отметить фильмы Андрея Тарковского , вынужденного позднее эмигрировать из СССР, Сергея Параджанова , открывшего бездны выразительности на фольклорном материале, и Киры Муратовой , в отличие от двух предыдущих режиссёров пережившей Перестройку и продолжающей работать до сих пор. С началом Перестройки советское кино тоже начало менять свой облик. Стали появляться доселе невообразимые по откровенности фильмы, отражавшие перемены в советском обществе. Эти фильмы стали культовыми для целых поколений советских людей Фигура кинорежиссера возвышалась где-то рядом с членами правительства и космонавтами, становясь идеальным воплощением мечты о светлом пути.

Профессия режиссера на советском романтическом олимпе даже потеснила не только номенклатуру, но и космонавтов: если неразумные дети мечтали стать покорителями космоса, а разумные — начальниками, то повзрослевшие молодые люди, знакомясь с девушками, представлялись исключительно киношниками.

Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года. Хотя в начале творческого пути Леонида Гайдая поддерживали такие мэтры советского кино, как Иван Пырьев и Михаил Ромм, судьба режиссера складывалась не так просто. Лишь в 1961 году был снят короткометражный фильм, который заявил о рождении незаурядного комедиографа. Это был «Пес Барбос и необычный кросс». Именно в нем впервые появилась знаменитая троица Бывалый - Трус - Балбес. Годом же отсчета «золотого десятилетия Гайдая» можно назвать 1965 год, когда на экраны страны вышел фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Леонид Гайдай – без сомнения один из самых талантливых режиссёров в истории российского кино, который покорил сердца миллионов людей своими блестящими фильмами. Но также не менее талантлив, Михалков Никита Сергеевич . В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1960 году сыграл в маленьком эпизоде в фильме Василия Ордынского « Тучи над Борском », в 1961 году — в фильме Генриха Оганесяна « Приключения Кроша ».В 1974 году на экраны страны вышел первый фильм Михалкова — режиссёра « Свой среди чужих, чужой среди своих ».В 1984 году Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение « Студия ТриТэ » (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день.

Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова « Урга — территория любви » ( 1991 ) — притча о монгольской семейной паре, живущей в степи.

Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях и была номинирована на « Оскар ».В 1993 году Михалков выпустил фильм « Анна. От 6 до 18 », рассказывающий о жизни его дочери Анны.В 1994 году снял фильм « Утомлённые солнцем ». Фильм получил множество международных наград, главными из которых по праву можно считать Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России. В 1999 году выходит фильм « Сибирский цирюльник ». Михалков также как генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТРИТЭ) принимал участие в фильме « Статский советник » (2005; режиссёр-постановщик: Филипп Янковский ). Интересно, что, по некоторым данным, предок Никиты Сергеевича — Владимир Сергеевич Михалков (1816—1900) — был действительным статским советником. В 2007 году фильм Михалкова « 12 » получает награду — Специальный «Золотой лев» 64-го Венецианского кинофестиваля . За последнее десятилетие советский кинематограф изменился радикально. Крах идеологии, естественно, привел к смене авторитетов и приоритетов. Но то, что произошло с кино, неподвластно никакой логике: «важнейшего из искусств» за десятилетие просто не стало . Сейчас в России по-прежнему снимаются фильмы, но в несравнимо меньших количествах. Свой стиль у российского кино ещё не выработался.

Большинство качественно снятых фильмов пока подражают голливудскому стилю.

Однако ,это не означает ,что на сегодняшний день у нас нет хороших и достойных работ ,хотелось бы отметить фильмы: «Эйфория» И. Вырыпаева ,получивший честь открывать Венецианский фестиваль или «Груз 200» ,собравший в странах Европы около 14млн.$ и много других качественных фильмов. Не может не радовать, тот факт ,что наше кино постепенно набирает обороты, и что наших режиссеров и их работы признают в мировом кинематографе. И на мой взгляд, через некоторое время ,наша киноиндустрия сможет конкурировать с такими гигантами как: Францией, Италией, Германией и возможно, что с самим Голливудом . Ведь не даром, нас называют Великой державой. 7.Кино – как массовое из искусств Полнота представления о природе любого искусства требует его рассмотрения в двух планах — гносеологическом и функциональном.

Первый предполагает выяснение особенностей отражения действительности в данном виде искусства и ее претворения в ткань художественных образов; второй — особенностей воздействия данного искусства на человеческое сознание, и через него — на жизнь и развитие общества. Театр имеет прямым предметом воспроизведение человека и человеческих отношений. По сути дела, минимально необходимо для существования спектакля наличие двух персонажей, ведущих между собой диалог, хотя бы на сцене ничего кроме них не было. Более того, даже второй персонаж не абсолютно необходим театру — потому-то возможен “театр одного актера” , в котором его единственный герой — рассказчик — завязывает диалог со зрительным залом. Этот род сценического искусства возможен потому, что главный “материал” театра — живой человек, воссоздающий свое бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать никакими другими средствами. Не очевидно ли, что в искусстве кино немыслим совершенно “фильм одного актера” , что не может быть фильма “в сукнах” , и что даже диалог двух персонажей есть редчайшая и предельная форма кинематографического искусства? Ему нужен, по крайней мере “групповой портрет в интерьере” , а еще лучше — “портрет массы людей в экстерьере” , то есть изображение социальной жизни в тех ее формах, в которых творится история, творится и великими людьми — Иваном Грозным, Лениным, и массой простых людей — героями повседневного бытия, предстающего перед нами как движение истории.

Конечно, в центре киноповествования остается конкретный человек, и основным средством его изображения является актер, чаще всего тот же, который играет в театре, однако соотношение человека и среды в предмете художественного познания радикально иное в обоих случаях — потому в кино актер уже не является исключительным творцом художественной ткани, каков он в театре. Не удивительно, что, как давно выяснилось на практике, кинематограф ближе к роману, чем к драме, к эпическим повествовательным литературным формам, нежели к театру — экранизация пьесы представляет не меньше трудностей, чем инсценировка романа. Если европейская традиция воспринимала кино как искусство, создавая неповторимые шедевры, то Голливуд, принявший установку на развлечение, эффектность и легкость восприятия кино, тиражировал, можно сказать, фильмы с похожими сюжетами и однотипными образами. И поскольку такой продукции, ориентированной на массовость, успех гарантирован, то она, в наше время заполнила все экраны. Кино впервые дало возможность сразу увидеть большое количество людей – массу, так как нельзя представить себе толпу, находясь в ней.

Первые фильмы еще не были жанровыми картинами. Это были просто съемки действительных, реальных фактов. Это объясняет, что в центре кинематографического интереса находится само явление. Часто это масса. Таким образом, произведение киноискусства, как некая целостность, оказывается тесно связанным с широким социо-культурным контекстом, который его порождает.

Восприятие фильма вызывает целый ряд ассоциаций, на первый взгляд, не вытекающих из его визуального ряда. По всей видимости, такая связь текста фильма с действительностью объясняется спецификой языка, которым оперирует кинематограф. А при помощи искусства достигается самосовершенствование. В этом цель искусства - раскрыть эстетическую способность человека и помочь ему узнать себя. Если судить по этому принципу, то кино, бесспорно, является искусством. Оно обогащает духовный опыт человека. Но только в том случае, если выражает особое видение его создателя. Кино, которое отражает мировоззрение режиссёра фильма, называется авторским.

Именно многообразие точек зрения способно поднять кино на уровень истинного искусства. 8.Кинопремии и кинофестивали Со времени появления самого кинематографа вставал вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съёмочной группы. Один из объективных показателей успеха кинофильма — это кассовый сбор с проката. Когда зрители голосуют покупкой билетов — это безусловная оценка качества фильма. Но считать этот показатель единственно верным было бы ошибкой. Ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и анонсированы, для других даже не изготовляется качественных афиш; одни фильмы блещут именами звёзд с афиши — другие делаются начинающими кинематографистами, которым не по карману приглашение звезды. Есть ещё целый ряд психологических факторов, которые влияют на финансовые показатели фильма. Кроме того, условия проката во всех странах разные, поэтому сопоставить сбор фильма в разных странах бывает трудно.

Очевидно, что и национальные и культурные особенности могут влиять на популярность фильма. А помимо всего, сбор с проката может оценить лишь успех фильма в целом, но не вклад отдельных членов съёмочной группы. Для решения указанных проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество кинофестивалей , разыгрывается множество кинопремий.

Кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов съёмочных групп.

Кинопремии в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами фильмовноминантов , но их задачи те же.

Конечно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. Но фестивалей очень много, и у каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация, выделяются направления киноискусства особо поощряемые (или не поощряемые) данным кинофестивалем. Есть также жанровые кинофестивали. Таким образом, у любителя кино, имеющего свои жанровые или стилистические предпочтения, всегда есть возможность найти «свой» кинофестиваль — и по его итогам ориентироваться в фильмах текущего года.

Премия «Оскар» «Оскар» — премия Американской академии киноискусства — это несомненно самая известная и популярная в мире кинематографическая награда.

Первое вручение премии «Оскар» состоялось в 1929 году . Ныне церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран мира в прямом эфире . Марки одежды, надетой звёздами на церемонию, мгновенно становятся очень престижными. В отличие от большинства кинофестивалей, «Оскары» вручаются по результатам всеобщего голосования членов Академии , а не по выбору жюри . Такая демократичность принесла этой кинопремии заслуженную популярность, хотя и лишила некоторой элитарности.

Каннский кинофестиваль Каннский кинофестиваль считается лидером в европейском кино. Там можно увидеть самые современные тенденции европейского кинематографа, оценить моду и перспективы развития киноискусства в целом. С более утончённым вкусом, нежели пафосный и зачастую примитивный « Оскар », но в то же время не лишённый снобизма, Каннский фестиваль воспринимается многими как золотая середина между популярным кино и высоким киноискусством.

Действительно, фильмы-призёры этого кинофестиваля зачастую не лишены ни любви простых зрителей, ни почтения со стороны кинокритиков и интеллектуалов.

Венецианский кинофестиваль Венецианский кинофестиваль — это старейший киносмотр планеты, впервые проведённый в 1932 году по личной инициативе тогдашнего диктатора Италии Бенито Муссолини . Считается «отдушиной» для всех ненавистников Голливуда . Традиционные американские кинематографисты не являются там желанными гостями.

Кинокритики иронично замечали, что хэппи-энд воспринимается в Венеции как богохульство . На фестивале не приветствуются излюбленные приёмы и штампы американского кино. По негласной традиции, победитель Венецианского кинофестиваля должен сказать в адрес Голливуда какую-нибудь язвительную гадость.

Кинофестиваль «Кинотавр» Открытый российский кинофестиваль, там представлены работы российских режиссеров.

Премия «Золотой глобус» Американская премия «Золотой глобус» стремится предлагать независимый взгляд на голливудский кинематограф.

Церемония награждения проходит в Лос-Анджелесе , США . В данной работе были перечислены , лишь известные и престижные кинопремии и кинофестивали. А по данным британской ассоциации кинематографистов, на сегодняшний день , в мире насчитывается более 2780 различных мероприятий посвященных кинематографу.

Заключение После появления на белом полотне экрана первых живых картин у человека возникли все основания полагать, что отныне движущийся образ живых существ и предметов можно будет сохранить на века, и он был вправе воскликнуть: “Прошлое принадлежит мне!” Но прошлое не принадлежит никому, если судить о нем по этим картинам, ведь они не несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо накладывается на то, что вызвано ею, и кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их вида.

Древние поэмы оживают в устах молодых.